Museumagenda: de beste exposities om nú te bezoeken

In Kasteel Groeneveld - een buitenplaats voor mens en natuur in eigendom van Staatsbosbeheer - is van 23 april t/m 3 september 2023 de expositie 'Botanical Tales' te zien. Het speciaal gevormde kunstenaarscollectief ‘Botanical Tales’ werpt vanuit zes persoonlijke invalshoeken licht op de schoonheid en wijsheid die besloten ligt in de botanische wereld. De liefde voor natuur en de nieuwsgierigheid naar het karakter, gedrag en het materiaal van planten en bomen, brengt de zes bij elkaar. Iedere kunstenaar onderzoekt de persoonlijke verbinding met planten en bomen en vertelt het eigen verhaal dat tot uiting komt in een kunstwerk. 

Afgelopen december won Fransje Gimbrère de Harrie Tillie prijs 2023 voor jong en aanstormend talent, en kreeg daarbij een expositie in Cuypershuis Roermond. In de tentoonstelling 'Conversion' neemt ze je mee op haar reis van 5 jaar artistieke ontwikkeling, kleur- en materiaalonderzoek, ruimtelijke installaties en het creëren van cross-overs tussen ambacht en industrie. De expo toont een gecureerde selectie van zowel zelf-geïnitieerde projecten als projecten in opdracht en presenteert de zich steeds verder ontwikkelende rode draad in haar werk, vanaf het begin: Standing Textile(s), tot heden ...en toekomst!

De tentoonstelling 70% toont het werk van Gijs Frieling (1966) met zijn moeder Titia Frieling (1944). No Limits! Art Castle wordt getransformeerd tot een poppenhuis op menselijke maat. Het fineer op de muren, de plafonnières op het plafond, de tapijten, ramen en deuren worden op ware grootte met ei tempera geschilderd. Het huis wordt ingericht met de borduurwerken en keramiek van Titia en haar vriendinnen. 70% biedt een dak aan kunst die lange tijd amper in de institutionele kunstwereld werd getoond, omdat het in de avonduren, tussen werk en huishouden door, aan de keukentafel werd vervaardigd.

Haar. Het is een bijzonder krachtig materiaal. Niet alleen omdat het fragiel én ijzersterk tegelijk is, ook omdat het zo intiem voelt. Groeiend uit onze huid, is haar onderdeel van onszelf. Al lijkt het vaak een eigen leven te leiden: het zit niet altijd hoe wij willen, het maakt reacties los bij anderen, én behoudt los van ons lijf een bijzondere kracht. In de nieuwe tentoonstelling HA!R POWER viert het Wereldmuseum in Rotterdam de kracht en vele symbolische betekenissen van haar.

HA!R POWER stelt je vragen over identiteit en haar: wat zegt je haar over jou? Over schoonheid: hoe kan haar de kracht hebben ons goed te laten voelen? Over intimiteit: blijf je een bijzondere band houden met je haar ook nadat het je lichaam verlaten heeft? En over haar als product: zou je net zo makkelijk een trui van mensenhaar aantrekken als een trui van schapenwol?

De meest populaire tattoo in de jaren negentig was de tribal-tattoo. Maar anno 2023 is de tribal-tattoo terug, in een compleet nieuwe vorm. Onder de naam Post-Tribal ontwikkelen jonge ontwerpers een beeldtaal die haar oorsprong vindt in tattoos, maar die ook terug te zien is in keramiek, meubels, digital design en sieraden.

Keramiek speelde in de ontwikkeling van de Nederlandse art nouveau (1895-1914) een belangrijke rol. Veel nieuwe plateelbakkerijen werden in deze periode opgericht, bedrijven waarin artistiek vormgegeven en gedecoreerd keramiek werd gemaakt. Architecten maakten volop gebruik van tegels voor kleurige accenten en blikvangers aan hun gevels. In de nieuwe tentoonstelling Bezielde Schoonheid. Tegels uit de Art Nouveau in de architectuur wordt de decoratieve rol van keramiek in de art nouveau uitgelicht. Vanaf zaterdag 1 april toont het museum een serie tegeltableaus in combinatie met foto’s van architectuur uit die beroemde kunststroming.

Wat is de rol van zwarte mannen in de mode-industrie? Met die vraag is curator Noukhey Forster drie jaar geleden aan de slag gegaan. Wat daaruit is gekomen: ‘Shifting The Narrative’. Een vernieuwende expositie in samenwerking met OSCAM en de Nationale Opera & Ballet. Het viert veelzijdige modecreaties voor mannen van zwarte designers die buiten de hokjes durven te denken waar de maatschappij ze in plaatst. De expositie is te zien in OSCAM in de Amsterdamse Poort en bevat sprankelende kledingstukken van binnen- en buitenlandse modemerken die je aan het denken zetten.

Met een bijzonder kleine microscoop legde hij een compleet nieuwe wereld bloot, een wereld die nog nooit iemand had gezien. Vanaf 18 april 2023 opent Rijksmuseum Boerhaave opnieuw deze wereld, die Antoni van Leeuwenhoek 350 jaar geleden ontdekte. De verbluffende microwereld wordt zichtbaar in de tijdelijke tentoonstelling Onvoorstelbaar. Hoe Antoni van Leeuwenhoek de microwereld ontdekte.

Het futurisme & Europa. De esthetiek van een nieuwe wereld laat zien hoe de futuristen ruim honderd jaar geleden hun entree maken op het Europese toneel en een wisselwerking aangaan met andere avant-garde kunstenaars en stromingen zoals De Stijl en Bauhaus. Het futuristisch ideaal is het samengaan van kunst en leven. In de tentoonstelling zie je schilderijen en sculptuur, meubels, tapijten, keramiek, interieur- en toneelontwerpen, kleding, boeken en grafisch werk.

Wat hebben Theater Tuschinski, de Bijenkorf en de synagoge aan het Jacob Obrechtplein met elkaar gemeen? Ontdek het in de nieuwe tentoonstelling over de rol die Joden speelden in de ontwikkeling van kunst- en architectuurstijlen in Nederland, zoals art nouveau, Amsterdamse School en art deco. En kom te weten hoe zij deze ‘nieuwe kunsten’ aangrepen om in de samenleving mee te doen, op te klimmen en de eigen Joodse identiteit te benadrukken.

Bloemen hebben een grote symbolische kracht - zowel in mythologie en religie als in kunst en politiek. Ooit waren bloemen begeerde statussymbolen, nu worden ze als massaproduct wereldwijd verhandeld. De expositie Flowers Forever vertelt met objecten uit de kunst, design, mode en natuurwetenschap een boeiend verhaal over de cultuurgeschiedenis van bloemen van de oudheid tot nu.

Beeld: Boy Sitting Beside Hibiscus Flower, 2015, © Yinka Shonibare

Met de tentoonstelling Workwear duikt Het Nieuwe Instituut voor het eerst in de wereld van functionele mode. Onderzoeker en curator Eldina Begic toont de geschiedenis en impact van kleding die oorspronkelijk als functioneel gereedschap voor de werkende klasse ontworpen is, maar nu door iedereen ter wereld gedragen wordt en als inspiratie dient voor de creaties van talloze modeontwerpers. De ontwerpers die Begic selecteerde voor Workwear tonen hoe werkkleding de sociale grenzen van klasse, gender en opleiding kan doorbreken. In de tentoonstelling zijn vintage klassiekers, actuele hoogtepunten en futuristische experimenten opgenomen.

Beeld: het astronautenpak van Neil Armstrong. Beeld door Roland H. Cunningham en Mark Avino.

Op vrijdag 10 Maart 2023 opent de expositie 'Faassen Fashion Show' van de Amsterdamse tekenaar Paul Faassen. In de afgelopen 25 jaar dat Faassen illustreerde voor tijdschriften en kranten, becommentarieerde hij te pas en te onpas met zijn scherpe en humoristische blik de mode industrie in tekeningen, cartoons en foto's. In I love illustration Gallery wordt een selectie getoond samen met een aantal nieuwe vogel aquarellen: The Fashion Birds.

Beeld: The Fashion Birds, 2023 Paul Faassen

Het is vijftig jaar geleden dat Pablo Picasso stierf, op 8 april 1973 in Notre-Dame-de-Vie, zijn huis in Mougins. Het oeuvre dat hij achterliet had een grote impact op de hele 20e eeuw. Voor dit jubileumjaar heeft het Musée National Picasso-Parijs de Britse ontwerper Paul Smith uitgenodigd om de artistieke leiding te nemen van een uitzonderlijke tentoonstelling. Smith's unieke benadering nodigt het publiek uit om Picasso's werken door een eigentijdse lens te bekijken en onderstreept de blijvende relevantie van zijn werk.

Vanaf 10 maart wordt Fabrique des Lumières verlicht door de kunstwerken van een van de meest grandioze kunstenaars aller tijden: Salvador Dalí. De expositie toont zijn beroemdste psychedelische kunstwerken en komen tot leven op het ritme van de muziek van de legendarische band Pink Floyd. Verken een thematische route met surrealistische en metafysische landschappen en laat je onderdompelen in Dalí's verbazingwekkende en zeer fantasierijke werken.

Ook in Fabrique des Lumières: een ode aan Gaudí! Ga op een digitale reis door Parc Güel, Casa Batlló, Casa Milà en de Sagrada Família. Door het samenspel van licht en materialen verandert de hal van Fabrique des Lumières in de meeste beroemde werken van Gaudí.

Vanaf 11 maart laat Galerie Fleur & Wouter een solotentoonstelling zien met werk van Isa van Lier (Amsterdam, 1996). In de installatie Sowing Seeds laat ze de bezoeker binnen in haar fantasierijke wereld van overvloed en stilte. Net als in haar eerdere installaties komt de inspiratie uit haar ervaringen met de Japanse cultuur. Ze combineert de leegte en wijsheid die je voelt in een zen-tempel met de gekleurde overvloed van de hedendaagse samenleving, het geloof in de bezieling van objecten en de kawai-cultuur van het Aziatische land.

Natuur, spiritualiteit, natuurkrachten. BLISS is de naam van de nieuwe tentoonstelling bij Rademakers Gallery waarin verschillende kunstenaars en ontwerpers zich laten inspireren door deze thema's. Oude rituelen en symbolen worden vermengd met hedendaagse verhalen en technieken. BLISS zet ons aan het denken over onze relatie met de natuur en de waarde van spiritualiteit - in het verleden, nu en in de toekomst.

Beeld via Jorge Manes Rubio

In de groots opgezette familietentoonstelling Sneller, beter, mooier – de vormgeving van de vooruitgang vloeien design, kunst, natuur en techniek samen tot één pijlsnelle ervaring. Ontdek de fascinatie voor snelheid, ervaar de jacht op de milliseconde en beleef de hoogtijdagen van gestroomlijnd design!

Beeld: demonstratie van stroomlijnbekleding op de International Cycle and Motor Cycle Exhibition in Londen in 1958. Keystone Press via Alamy Stock Photo.

Levensgrote beeldengroepen gemaakt van Styrofoam en polyurethaan-schuim vormen de kern van het oeuvre van Folkert de Jong. Het is materiaal dat normaal gesproken wordt gebruikt in (decor)bouw, en architectuur. Met deze middelen schept De Jong complexe tableaux vivants van groteske werelden, die macht, geweld, rampspoed en de ongemakkelijke kanten van de menselijke conditie tot onderwerp hebben. Geïntrigeerd door de krochten van de ziel, sleurt de kunstenaar de kijker mee in zijn persoonlijke wereld, waarin het bizarre en het kwetsbare samenkomen.

De schilderkunst is levendiger en krachtiger dan ooit. Schilders van nu combineren traditionele technieken met hedendaagse thema’s, verhalen en motieven en laten zien dat de schilderkunst in onze tijd het perfecte paard van Troje kan zijn; aantrekkelijk en verleidelijk; vaak met een vlijmscherpe boodschap. Brave New World toont het werk van zestien schilders van onder de 40, die behoren tot de absolute internationale top. Een tentoonstelling vol meervoudige perspectieven, gevarieerde geschiedenissen en nieuwe esthetische kaders, samengesteld door schrijver en kunstcriticus Hans den Hartog Jager.

Van optische illusies en onmogelijke architectuur tot natuurgetrouwe landschappen: het werk van Maurits Cornelis Escher (1898-1972) bevat het allemaal. In 2023 is het 125 jaar geleden dat de kunstenaar werd geboren. Met de grootste museale Eschercollectie ter wereld vormen Kunstmuseum Den Haag en Escher in Het Paleis het centrum van dit bijzondere jubileumjaar. 

De Deense kunstenaars die in 1948 Cobra begonnen, hadden veel invloed op de veel jongere Nederlandse en Belgische Cobra-leden. Centraal in deze tentoonstelling staan ontwikkelingen in de Deense moderne kunst uit de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw, met belangrijke thema's als seksuele vrijheid, politiek, provocatie, experiment en spontaniteit. Thema's die later zo'n grote invloed op Cobra zouden hebben. Voor het eerst buiten Denemarken brengt deze tentoonstelling, samengesteld door gastconservator Pim Arts, een groot overzicht van topstukken van zo'n 100 werken van ruim 25 kunstenaars.

Vanaf 8 maart 2023 opent de tentoonstelling Piet Paris ea. – Illustraties, glaskunst, mode waarin het werk van mode-illustrator Piet Paris wordt getoond. Piet Paris reflecteert met nieuw werk op de unieke glaskunstcollectie van Museum JAN en plaats zijn tekeningen in dialoog met modedesigns van toonaangevende modeontwerpers als Viktor & Rolf, Claes Iversen, Spijkers & Spijkers en Iris van Herpen. Glaskunst, tekeningen en mode worden naast elkaar getoond en laten de basisbeginselen zijn achter elke tekening van Piet Paris: vorm, kleur en symmetrie.

In 18,000 Worlds verkent Saodat Ismailova de onzichtbare fundamenten van Centraal-Azië. Ze gaat van het persoonlijke naar het collectieve geheugen, verbindt mythen met de recente geschiedenis van de regio en onderzoekt de helende werking van spiritueel erfgoed. De kunstenaar en filmmaker ontving in 2022 de Eye Art & Film Prize voor haar oeuvre, waarin ze aandacht besteedt aan de complexe, gelaagde cultuur van haar moederland. Dit is haar eerste grote overzichtstentoonstelling.

Arthur Slenk (Amsterdam, 1941) is altijd op zoek naar oude papierdocumenten. Hij vindt ze overal. Op een veiling, een brocantemarkt of slingerend in een hotelkamer. Dit kunnen advertenties uit 70 jaar oude kranten zijn, maar ook een doosje fotohoekjes of een notitieboekje van een timmerman, die zijn berekeningen genoteerd heeft en het illustreerde met schematische tekeningen. Handschriften van cijfers, letters, uitroeptekens en punten spreken tot zijn verbeelding. Vreemde verzamelingen verknipt Slenk tot fascinerende beelden. Hij laat je met zijn collages en assemblages anders kijken en denken. ‘Ik hou er wel van om een beetje te poeren in andermans hersenen.’

Met 123 topstukken van de beroemdste kunstenaars uit de hoogtijdagen van de Japanse prentkunst (1765-1865) geeft 'Verborgen betekenissen' een overzicht van de klassieke prentkunstthema’s: helden, schoonheden, acteurs en shunga (erotische prentkunst). De houtblokprenten (ukiyo-e) vormen gelaagde raadsels en bevatten veel verwijzingen naar verhalen over de Japanse geschiedenis, literatuur, mythologie, mode, folklore of roddels uit het dagelijks leven in de Edo-periode. Sommige werken bevatten sluikreclame of omzeilen de censuurwetten. Voor deze tentoonstelling is elke prent tot in het kleinste detail onderzocht en beschreven. Er is gekeken naar de versieringen, rekwisieten, motieven, cartouches en achtergronden, want die onthullen de opeenstapeling van verhalen in de werken.

De Amsterdamse modeontwerpers Karim Adduchi en Tess van Zalinge kregen in de afgelopen jaren veel naamsbekendheid met hun ontwerpen geïnspireerd op historische en streekgebonden handwerktechnieken. Met duurzame collecties als ‘natuurlijk’ (Van Zalinge, 2022) en community-projecten als de ‘Social [Distancing] Fabric’ (Adduchi en The World Makers, 2021) bieden beide modeontwerpers duurzamere en innovatieve visies op het gebied van ambacht, design en co-creatie. Het Amsterdam Museum maakt samen met Adduchi en Van Zalinge als gastcuratoren een nieuwe tentoonstelling: Continue This Thread. Karim Adduchi x Tess van Zalinge.

Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert een overzichtstentoonstelling van de Britse celebrity fotograaf Terry O’Neill (1938-2019). De expositie FAMOUS toont meer dan 125 portretten van internationale muzieklegendes, filmsterren en mode-iconen uit met name de jaren '60 en '70. Naast exclusieve colourised editions ligt de focus op klassieke zwart-wit portretten.

Bekend en toch vreemd; bizar en aaibaar. Kunsthal Rotterdam presenteert de eerste grote solotentoonstelling van de Australische kunstenaar Patricia Piccinini (1965) in Nederland. Hybride wezens die een mix lijken van mens en orang-oetan, harige, kwetsbare schepsels die elkaar omarmen, een uitgestrekt veld waarin je kan dwalen tussen vlezige bloemen en gemuteerde mensenmannen die eieren uitbroeden. Op hyperrealistische wijze – met materialen als siliconen, glasvezel, nylon en menselijk haar – brengt Piccinini haar bijna levensechte sculpturen tot stand. Maar deze kunstenaar gaat beyond hyperrealisme.

Uitgestrekte, desolate landschappen, levendige kleuren: Sanja Marušić creëert met haar beelden nieuwe werelden. Ze reist daarvoor naar de uithoeken van de wereld, maar gebruikt ook net zo makkelijk haar woonkamer als decor. Fotografie is altijd haar uitgangspunt. Daarbij laat ze zich sturen door een liefde voor het experimenteren met vormen, kleuren en lagen. Vervolgens maakt ze gebruik van uiteenlopende analoge en digitale technieken. Het beeld wordt daardoor soms dusdanig verandert dat het het lijkt alsof je naar een schilderij kijkt. Voor Sanja zijn de performances, het creëren van een decor, de handgemaakte props en nabewerking net zo belangrijk als de foto zelf. Vanaf 18 februari toont het museum in Rotterdam de allereerste solotentoonstelling van deze veelzijdige kunstenaar.

Online, interactief en eindeloos veel enen en nullen in algoritmes en coderingen... digitale kunst neemt een steeds grotere plek in.De groei en ontwikkelingen op het gebied van digitale kunst dwingen ons ook om na te denken over de definitie en betekenis van begrippen als ‘uniek’ en ‘authentiek’. De groepstentoonstelling Behind the screens – 50 jaar computerkunst geeft met ruim 50 werken van 29 kunstenaars een beeld van de verschillende vormen van digitale kunst en de ontwikkelingen vanaf de jaren zeventig tot heden.

De expositie Coderen: ambacht van de 21e eeuw toont werk van kunstenaars en ontwerpers die met een eigen en unieke werkwijze computercode of digitaal ontwerp vertalen naar een fysieke vorm. Technologie inspireert makers wereldwijd om op een andere manier te kijken en de grenzen van software en apparatuur op te zoeken. Door digitaal gereedschappen beter te (leren) begrijpen, ontstaan er verrassende mogelijkheden in vormgevings- en maakprocessen. Het manipuleren van een machine of software maakt deze processen positief onvoorspelbaar. Je ontdekt in deze Showroom hoe de wereld van technologie, kunst en vormgeving zo steeds meer met elkaar verweven zijn geraakt. Naast het exposeren van objecten en/of projecten zijn in opdracht van CODA ExperienceLab speciaal voor deze expositie ook de maakprocessen inzichtelijk gemaakt. Werken worden getoond in combinatie met materialen, installaties en/of de machines waarmee zij werden gerealiseerd.

Tekens, teksten en tekeningen op keramiek. Ze zijn allemaal te vinden op het werk van deze exposanten. Het ene werk bevat tekens die puur esthetisch en abstract lijken, het andere is bewerkt met ingetogen of grappige beeldverhalen en weer een ander is bezaaid met heel expliciete, slordige graffiti teksten en protesteert tegen de misstanden in deze wereld. Deze expositie toont een prikkelende verzameling keramische kunstwerken van gerenommeerde kunstenaars uit binnen- en buitenland.

Tot en met 26 maart 2023 staan in het Drents Museum in Assen de schijnwerpers op het werk van de wereldberoemde Duitse kunstenaar Neo Rauch. In de overzichtstentoonstelling Neo Rauch - Wegzehr ligt de focus volledig op Rauchs werk op papier. In totaal omvat de tentoonstelling ongeveer honderd werken op papier die voor het grootste deel nog niet eerder in Nederland getoond zijn.

Hoe verwerkten de kunstenaars en architecten van de Amsterdamse School Indonesische vormen, ideeën en technieken in hun werk? Museum Het Schip toont met film- en fotomateriaal, tekeningen, prenten en toegepaste kunst hoe de Nederlandse architectuurbeweging werd beïnvloed door de vormen, kleuren en materialen uit de voormalige kolonie.

Het nieuwe jaar wordt roerig ingeluid bij het Zeeuws Museum met de tentoonstelling protest processie parade. Maak je klaar voor een bonte optocht van lokale verenigingsvaandels tot spandoeken met uitingen van sociaal protest. Een betoging van met naald en draad vormgegeven identiteiten en idealen, de stem van het volk. De eerste maand biedt de tentoonstelling een ereplaats aan Rembrandts De vaandeldrager. Deze reist langs alle twaalf provincies en doet nu Zeeland aan. Het schilderij werd eind vorig jaar door de Nederlandse regering aangekocht. Vanwege de prijs riep dat gemengde reacties op. Dat kwam ook doordat de cultuursector zich door de pandemie en lockdowns in zwaar weer bevond.

Nep, troep, afval, goedkoop, schoon, namaak, vervuilend, fantastisch, kleurrijk, transparant, licht, massaproduct. Welke associatie heb jij bij het woord plastic? De nieuwe tentoonstelling Plastic Crush toont de verschillende manieren waarop ons leven is doordrongen van dit materiaal. Aan de ene kant is ons leven makkelijker geworden, aan de andere kant draagt plastic bij aan wereldwijde ongelijkheid. Universele en lokale verhalen, objecten uit de collectie, hedendaagse kunst en plastic iconen bieden een breder perspectief. En kunnen misschien inspireren tot een duurzamere toekomst?

Het Tropenmuseum vroeg voor deze expositie ook vier jonge ontwerpers te reflecteren op de relatie tussen mens en plastic. Elke ontwerper heeft zich laten inspireren door zelfgekozen collectiestukken uit de tijd vóór de uitvinding van plastic uit onze depots. Vanuit die inspiratie ontwikkelden ze nieuw werk.

In BAGS: INSIDE OUT illustreren bijna 300 objecten de eeuwenoude en wereldwijde fascinatie voor de tas: van de iconische Brillant van Delvaux en de Kellybag van Hermès tot piepkleine vanity cases, militaire rugzakken en luxueuze reiskoffers. De tentoonstelling staat niet enkel stil bij het maakproces van de tas, maar ook bij de ingrediënten die haar succes bepalen. Een (hand)tas is immers niet alleen functioneel, maar is ook een uiting van identiteit en status. Wie ben je en wat wil je uitstralen?

In de tentoonstelling How Dare You Make Me Feel This Way staan trans en queer vreugde centraal. Het is géén aanklacht, maar een dankwoord. Hoe durf je me zo te laten voelen? Zo fijn en vol verwondering, maar ook zo zoekende en verward? Aan de hand van onder anderen foto’s van Leo Xander Foo en Risk Hazekamp, video’s van lokale en internationale kunstenaars als Yinzk en Samantha Nye én een installatie van Golden Dean worden perspectieven en ervaringen getoond die personen uit de trans en queer gemeenschap belangrijk vinden en willen delen. Het gaat over ‘nee’ zeggen tegen beperkende kaders en ‘ja’ tegen vrije bewegingsruimte. De tentoonstelling is samengesteld door personen uit de trans en queer gemeenschap en maakt deel uit van het vier jaar durende project Ontgrenzen.

De groepstentoonstelling When Things Are Beings toont de kracht van objecten en sculpturen in een scala van beeldtalen. De projecten verbinden de materiële en immateriële wereld met elkaar: ze leggen verbanden tussen ideeën en objecten, spiritualiteit en materialiteit, en koppelen maatschappelijke kwesties aan tastbare zaken.

Met Gianni Versace Retrospective brengt het Groninger Museum de carrière van de excentrieke Italiaanse modeontwerper Gianni Versace, een van de meest invloedrijke couturiers ooit, tot leven. De kleurrijke, gewaagde en emotionele tentoonstelling neemt je mee in een wereld van extravagante kleding en uitbundige catwalkshows, waarin mode, pop en design op spectaculaire wijze samenkomen. Gianni Versace werd 25 jaar geleden vermoord, maar zijn vooruitstrevende ideeën zijn nog steeds voelbaar in het modebeeld van nu.

Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden presenteert van 26 november 2022 t/m 29 oktober 2023: Handle with Care. Handle with Care draait om de hand en gebaren - uitingen van intimiteit, mededogen, stilte, dwang, arbeid en feest. De universele rol van handen en vingers in het leven van mens en dier is in deze tentoonstelling gevangen in keramiek. Curator Dr. Wendy Gers selecteerde voor Handle with Care 37 werken rond dit thema. De tentoongestelde werken variëren van archeologische vondsten tot de nieuwste hedendaagse aanwinsten, bruiklenen van up-and-coming kunstenaars en parels uit het depot van het Princessehof. Een eclectische verzameling uit verschillende tijden en streken, waarin bekende en onbekende makers hun indrukken soms letterlijk in de klei hebben achtergelaten.

‘In the Black Fantastic’ brengt elf hedendaagse kunstenaars uit de Afrikaanse diaspora samen. Op betoverende wijze hervormen en putten ze uit elementen van folklore, mythe, sciencefiction, spirituele overleveringen en afrofuturisme. De kunstenaars geven opnieuw vorm aan de manier waarop we het verleden verbeelden en denken over de toekomst. Tegelijkertijd houden ze zich bezig met de uitdagingen en conflicten van het heden. In schilderkunst, fotografie, video, sculptuur en mixed-media installaties kaarten de kunstenaars raciale onrechtvaardigheid aan en verkennen ze alternatieve werelden en werkelijkheden.

Bewonder tijdens deze expositie zowel de historische als nieuwe gordijnen van Paleis Huis ten Bosch – het woonpaleis van Hare Majesteit Koningin Máxima en Koning Willem Alexander. Samen met ruim 150 borduurders uit heel Nederland borduurde Hare Majesteit Koningin Máxima mee aan de nieuwe gordijnen die cultureel erfgoed zijn voor heel Nederland. In de expo neem je een exclusief kijkje in Paleis Huis ten Bosch, bekijk je het maakproces van dit veelzijdige project en de rijkdom aan verhalen die ontstaat wanneer mensen samen borduren.

Katoen is een van de meest bekende stoffen ter wereld en heeft een ongekende, wereldwijde geschiedenis van meer dan 400 jaar. Echter zijn veel verhalen achter katoen minder bekend. Deze onbekende, soms onverwachte perspectieven zijn verzameld en samengebracht in de nieuwe tentoonstelling "Knowing Cotton Otherwise" van het Fashion for Good Museum. De expositie belicht de relatie tussen katoen en de mode-industrie, de rol van katoen in een steeds nauwer verweven web van mondiale culturen en de duurzame innovaties die circulaire transformatie binnen de katoen-industrie aandrijven.

Duik in de kleurrijke wereld van kunstenaar en ontwerper Yinka Ilori! Ilori's speelse combinaties van kleuren en patronen zijn geïnspireerd op Afrikaanse design uit zijn met een knipoog naar Brits postmodernisme. Kunstwerken, foto's, meubels, textiel, boeken en persoonlijke bezittingen; de tentoonstelling in Londen brengt de belangrijkste elementen van Ilori's levendige esthetiek naar het museum.

En als je daar dan toch bent: ook te zien (in hetzelfde museum) is de expo Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today

Als de wereld chaotisch en ongrijpbaar is – zoals tijdens een pandemie – proberen wij als mensen grip te krijgen op de werkelijkheid door deze te reduceren tot een reeks overzichtelijke lijnen en getallen. De nieuwe tentoonstelling 31553580 (obsessie) voor nummers & schema’s in Museum van de Geest | Outsider Art toont een verlangen naar structuur en logica in de chaotische wereld van ieder mens.

Voor deze nieuwe tentoonstelling op onze locatie in Amsterdam slaan kunstenaar Jan Hoek en curator Hanne Hagenaars voor het eerst de handen ineen, samen met tentoonstellingsontwerper Tariq Heijboer. Kunstwerken van Doerte Weber, Eiko Ishizawa, George Widener en Lionel Plak brengen rust voor de geest. Iets wat ons allemaal verbindt.

Het Victoria & Albert Museum in Londen presenteert ‘African Fashion’, een grote tentoonstelling die de creativiteit, kracht en wereldwijde impact van Afrikaanse mode viert. Van kleding en textiel tot persoonlijke getuigenissen, foto's, schetsen, film en catwalkbeelden; met meer dan 250 objecten, geleend en uit de eigen archieven, wil de tentoonstelling nieuwe verhalen vertellen over de rijkdom en diversiteit van Afrikaanse creativiteit, cultuur en geschiedenis waarbij mode als katalysator wordt gebruikt.

Ter gelegenheid van 150 jaar Mondriaan geeft museum Villa Mondriaan aandacht aan hedendaags gevestigd talent dat net als Mondriaan vanuit de Achterhoek de wereld verovert. Ontwerper Joris Laarman groeide op in Borculo en ontwerpt zijn werken met het oog op de toekomst.

In Joris Laarman: Maker Chairs toont Villa Mondriaan een aantal sleutelwerken uit zijn Maker Chairs serie (2014). De Maker Chairs zijn opgebouwd uit kleine 3D geprinte of houten onderdelen die perfect in elkaar passen als een puzzel. De blauwdrukken van de stoelen zijn grotendeels digitaal beschikbaar gesteld via de Bits & Parts website. Laarman toont hiermee een nieuwe democratische visie op design. Iedereen kan een nieuwe versie van de Maker Chair ontwerpen en sommige ontwerpen zijn zelfs gemakkelijk thuis te maken met alleen een 3D printer en een aantal bezemstelen. Villa Mondriaan toont voorstudies en diverse varianten van deze stoelen, waaronder de prototype Hexagon, Maze, Voronoi Wood en de Bits and Parts Maker Chair, van de laatste variant stelt het museum zelfs een kids versie tentoon.

In een breed samenwerkingsverband met een indrukwekkend aantal wetenschappers, textiel- en modeontwerpers zoals Remi Veldhoven en Sjaak Hullekes, onderzoekt het Zeeuws Museum de herkomst én toekomst van 18de- en 19de- eeuws gebrocheerde damast uit de eigen en andermans collecties. Het textiel is vol toewijding in Norwich (GB) geweven en daarna door, onder meer, de Zeeuwse man met liefde gedragen. De research naar stalenboeken, origineel textiel en kleuranalyses van garens is een ‘work in progress’, dat leidt tot een nieuw hedendaags textielontwerp én een tentoonstelling.

De tentoonstelling UFO – Unidentified Fluid Other onderzoekt de opkomst van de virtuele identiteit in een reeks multisensorische kunstwerken. Hoe balanceren we tussen virtuele en fysieke werelden? Wat is er allemaal mogelijk wanneer we de vaste grenzen van de fysieke wereld loslaten? We leven tegenwoordig steeds meer online en in de metaverse, waar de digitale wereld en de fysieke werkelijkheid samensmelten en waar we digitale identiteiten aannemen. Deze bovenmenselijke wezens, digitale avatars in hun fictieve bestaan, kunnen worden gezien als moderne mythen die ons uitdagen om ons eigen wereldbeeld te onderzoeken, beter begrijpen en te accepteren. 

Op 28 juni 2022 vond in Waalwijk, in de westvleugel van het monumentale Krophollercomplex, de publieksopening plaats van het Schoenenkwartier – een dynamisch platform voor makers, leer- en schoenenbranche en bezoekers. Het Schoenenkwartier lanceert een verrassend museaal concept. Onderwerp is de ontwikkeling, het gebruik en de impact van schoenen en leer in heden, verleden en toekomst. Naast drie vaste tentoonstellingen omvat de nieuwe organisatie een viertal Maaklabs, een Kenniscentrum met materialenbank, archief en uitgebreide bibliotheek en een algemene educatieve ruimte. Ook is er halfjaarlijks een tijdelijke expositie met wisselende thema’s.

De eerste wisselexpositie ‘Put On Your Red Shoes’ is nu te zien. Het Schoenenkwartier toont de iconische schoenen van grote artiesten zoals Elvis, David Bowie, Run DMC en Beyoncé. Welke rol hebben schoenen in de muziek? ‘Put On Your Red Shoes’ onderzoekt de relatie tussen schoeisel, muziek en identiteit vanaf de jaren ’50 tot nu.